24 de mayo 2010
Exigen atender demandas de escuelas en el Edomex
Correo Ilustrado
Correo Ilustrado
La Jornada, 24 mayo 2010.
Somos maestras de prescolar, primaria y secundaria en los municipios de Chicoloapan y Los Reyes. No contamos con salones en forma, carecemos de aula multimedia, computadoras y hasta butacas. La zona es de escasos recursos económicos, aunados a la negligencia y falta de sensibilidad que han mostrado autoridades municipales, sobre todo de Los Reyes, para atender las demandas de las escuelas.
Un ejemplo es la secundaria Felipe Ángeles, donde a pesar de contar con matrícula que acredita las demandas y de haber gestionado ante diferentes instancias no nos han dado respuesta a nuestras peticiones, e invariablemente nos encontramos que la prioridad de este gobierno no es la educación. Los maestros que laboramos en estas escuelas etiquetadas como de organización, somos producto de la gestión de la comunidad, sentimos el compromiso profesional y social de brindar nuestro mejor desempeño con la población que atendemos.
Además de estas carencias, muchas compañeras sufren acoso. El 26 de abril, después de laborar y cuando regresaba a su casa, la profesora María Teresa Salazar Martínez –responsable de la secundaria citada– fue abordada a las 17 horas, en el vagón del Metro, a la altura de la estación Chilpancingo, por un hombre de tez morena clara, delgado, estatura mediana, con lentes negros, que en forma intimidante y agresiva se dirigió a dicha profesora y le dijo: vieja hija de la chingada, deja de estar de hocicona o te voy a romper toda tu madre. Esta situación es preocupante, pues entendemos que estas amenazas responden a la labor que se desempeña en la escuela y por participar en la organización política Izquierda Democrática Popular IDP.
Responsabilizamos a las autoridades municipales, estatales, federales y quien resulte culpable de las agresiones contra la maestra citada y las profesoras (es) que laboran en esta zona. Exigimos solución a las demandas de las escuelas
Prescolar Niños Héroes de Patria: profesoras Brenda Gregorio Valle, Crisanta Plaza Ruiz, Ivette Gazano Trujillo y María Eugenia García Avila. Primaria José María Morelos y Pavón: profesoras Antonia Salazar Martínez, Gabriela Gayosso Cruz, Analy Rayón Ramírez, Mariam Nelly Hernández López e Irais González Vázquez. Secundaria Felipe Angeles Ramírez: profesoras María Teresa Salazar Martínez y Sandra Elizabeth Monjarraz Ángeles. Escuelas de Maquisko, Teotihuacán. Prescolar José Martí: profesora Gregoria Hernández Trejo. Primaria Nueva Creación: profesores María Luisa Ahuactzin Ahuactzin, Alicia Odali Zamudio Beltrán, José Mario Mendoza Santa, y 118 firmas de padres de familia
Somos maestras de prescolar, primaria y secundaria en los municipios de Chicoloapan y Los Reyes. No contamos con salones en forma, carecemos de aula multimedia, computadoras y hasta butacas. La zona es de escasos recursos económicos, aunados a la negligencia y falta de sensibilidad que han mostrado autoridades municipales, sobre todo de Los Reyes, para atender las demandas de las escuelas.
Un ejemplo es la secundaria Felipe Ángeles, donde a pesar de contar con matrícula que acredita las demandas y de haber gestionado ante diferentes instancias no nos han dado respuesta a nuestras peticiones, e invariablemente nos encontramos que la prioridad de este gobierno no es la educación. Los maestros que laboramos en estas escuelas etiquetadas como de organización, somos producto de la gestión de la comunidad, sentimos el compromiso profesional y social de brindar nuestro mejor desempeño con la población que atendemos.
Además de estas carencias, muchas compañeras sufren acoso. El 26 de abril, después de laborar y cuando regresaba a su casa, la profesora María Teresa Salazar Martínez –responsable de la secundaria citada– fue abordada a las 17 horas, en el vagón del Metro, a la altura de la estación Chilpancingo, por un hombre de tez morena clara, delgado, estatura mediana, con lentes negros, que en forma intimidante y agresiva se dirigió a dicha profesora y le dijo: vieja hija de la chingada, deja de estar de hocicona o te voy a romper toda tu madre. Esta situación es preocupante, pues entendemos que estas amenazas responden a la labor que se desempeña en la escuela y por participar en la organización política Izquierda Democrática Popular IDP.
Responsabilizamos a las autoridades municipales, estatales, federales y quien resulte culpable de las agresiones contra la maestra citada y las profesoras (es) que laboran en esta zona. Exigimos solución a las demandas de las escuelas
Prescolar Niños Héroes de Patria: profesoras Brenda Gregorio Valle, Crisanta Plaza Ruiz, Ivette Gazano Trujillo y María Eugenia García Avila. Primaria José María Morelos y Pavón: profesoras Antonia Salazar Martínez, Gabriela Gayosso Cruz, Analy Rayón Ramírez, Mariam Nelly Hernández López e Irais González Vázquez. Secundaria Felipe Angeles Ramírez: profesoras María Teresa Salazar Martínez y Sandra Elizabeth Monjarraz Ángeles. Escuelas de Maquisko, Teotihuacán. Prescolar José Martí: profesora Gregoria Hernández Trejo. Primaria Nueva Creación: profesores María Luisa Ahuactzin Ahuactzin, Alicia Odali Zamudio Beltrán, José Mario Mendoza Santa, y 118 firmas de padres de familia
Lanzan campaña en 4 mil primarias y secundarias contra alimentos chatarra
Se solicitará a los concesionarios de cooperativas sustituirlos por productos nutritivos: Batres
Bertha Teresa Ramírez
La Jornada, 24 de mayo de 2010, p. 42
Con el apoyo de una red escolar conformada por más 2 mil mesas directivas de padres y madres de familia, la Secretaría de Desarrollo Social puso en marcha una campaña contra los alimentos chatarra en alrededor de 4 mil primarias y secundarias públicas de la capital del país.
La campaña considera entablar diálogo con los concesionarios de las cooperativas escolares para que productos de marca sean sustituidos por productos naturales como amaranto, cacao u otros dulces mexicanos que son elaborados con materias primas que producen campesinos defeños, dijo el titular de la dependencia, Martí Batres.
La propuesta sería sustituir las papitas y otras frituras por alegrías, palanquetas de amaranto o bien semillas como pepitas o la gama de dulces mexicanos que existe, añadió.
Se trata de una campaña importante ante el aumento de diversos problemas de salud como obesidad y diabetes, relacionados con el cambio de alimentación que se ha dado en nuestro país, la disminución de la actividad física y la sustitución de alimentos nutritivos por alimentos chatarra, dijo.
La campaña Por tu salud no consumas comida chatarra considera poner a disposición de los interesados el teléfono de Locatel (5658 1111), donde personal especializado podrá brindar orientación sobre una dieta sana.
El funcionario dijo que 16 nutriólogas de Locatel visitarán las escuelas este año como una aproximación más directa de asesoría nutricional.
Además se distribuirá una guía alimentaria para padres, maestros y cooperativas escolares para no comer al revés, la cual presentará diversos análisis de alimentación balanceada y nutricional.
La guía se refiere a los problemas de salud y los alimentos grasosos, harináceos, azucarados, así como a los buenos alimentos que pueden dotar de azúcares sanos a las niñas y los niños.
Batres añadió que esta campaña es consecuencia del trabajo que emprendió el gobierno capitalino en materia de alimentos con la instalación de comedores populares y el apoyo alimentario a las vecindades, así como la Ley de Seguridad Alimentaria, que dio a la Secretaría de Desarrollo Social facultades para atemperar la carestía de alimentos.
Bertha Teresa Ramírez
La Jornada, 24 de mayo de 2010, p. 42
Con el apoyo de una red escolar conformada por más 2 mil mesas directivas de padres y madres de familia, la Secretaría de Desarrollo Social puso en marcha una campaña contra los alimentos chatarra en alrededor de 4 mil primarias y secundarias públicas de la capital del país.
La campaña considera entablar diálogo con los concesionarios de las cooperativas escolares para que productos de marca sean sustituidos por productos naturales como amaranto, cacao u otros dulces mexicanos que son elaborados con materias primas que producen campesinos defeños, dijo el titular de la dependencia, Martí Batres.
La propuesta sería sustituir las papitas y otras frituras por alegrías, palanquetas de amaranto o bien semillas como pepitas o la gama de dulces mexicanos que existe, añadió.
Se trata de una campaña importante ante el aumento de diversos problemas de salud como obesidad y diabetes, relacionados con el cambio de alimentación que se ha dado en nuestro país, la disminución de la actividad física y la sustitución de alimentos nutritivos por alimentos chatarra, dijo.
La campaña Por tu salud no consumas comida chatarra considera poner a disposición de los interesados el teléfono de Locatel (5658 1111), donde personal especializado podrá brindar orientación sobre una dieta sana.
El funcionario dijo que 16 nutriólogas de Locatel visitarán las escuelas este año como una aproximación más directa de asesoría nutricional.
Además se distribuirá una guía alimentaria para padres, maestros y cooperativas escolares para no comer al revés, la cual presentará diversos análisis de alimentación balanceada y nutricional.
La guía se refiere a los problemas de salud y los alimentos grasosos, harináceos, azucarados, así como a los buenos alimentos que pueden dotar de azúcares sanos a las niñas y los niños.
Batres añadió que esta campaña es consecuencia del trabajo que emprendió el gobierno capitalino en materia de alimentos con la instalación de comedores populares y el apoyo alimentario a las vecindades, así como la Ley de Seguridad Alimentaria, que dio a la Secretaría de Desarrollo Social facultades para atemperar la carestía de alimentos.
Hoy reiniciarían actividades en el Tec de Durango
De la Redacción
La Jornada, 24 de mayo de 2010, p. 44
Luego de casi tres semanas de suspensión de clases en el Instituto Tecnológico de Durango (ITD), en protesta por la designación de Amado Palomino Solórzano como nuevo director, este lunes podría reiniciar las actividades académicas, pero sin el ingreso del nuevo funcionario.
El presidente de la Sociedad de Alumnos del ITD, Luis Fernando Soto, y el delegado sindical Marco Antonio López Ramos advirtieron que las actividades podrían reiniciarse, pero con la condición de que Palomino no ingrese al plantel.
En un comunicado, los dirigentes destacaron que la decisión se toma con la convicción de que la comunidad desea regresar a clases, pero aclararon que del área administrativa sólo será abierta la coordinación de servicios escolares. Además, no se realizará el cobro de ningún trámite.
La asociación de alumnos se solidarizó con la delegación sindical para no aceptar nombramiento ni cambio alguno que haga el directivo en la estructura orgánica del tecnológico.
Hay gran deseo por estudiar música, más no escuelas públicas
Mónica Mateos-Vega
La Jornada, 24 de mayo de 2010, p. 8
Existe gran demanda para las escuelas de música en México, pero el crecimiento de las instituciones públicas no ha estado a la par, reconoce Cuauhtémoc Rivera, director de la Escuela Superior de Música (ESM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Ubicada en el Centro Nacional de las Artes, el centro educativo recibe en sus dos periodos de inscripciones al año casi mil solicitudes de ingreso, sin contar a quienes se quedan sin siquiera poder llenar el formato correspondiente, pero apenas un puñado de niños y jóvenes logran ser aceptados. Entre los tres niveles que se imparten (inicial, medio superior y licenciatura) suman 750 alumnos.
En 2010, el recinto recibió para su funcionamiento apenas 273 mil 949 pesos, en contraste con el millón 312 mil 783 pesos que tiene de presupuesto para este año el Conservatorio Nacional de Música (CNM), también bajo la responsabilidad del INBA (según datos obtenidos por La Jornada mediante el Instituto Federal de Acceso a la Información).
A juzgar por la demanda que tiene la ESM, es grande el deseo de las personas por estudiar música, por lo cual tenemos que ampliar el espectro de posibilidades para quienes quieren entrar a la escuela. Para las audiciones de abril tuvimos poco más de 600 solicitudes y la capacidad de absorber esta demanda es limitada. La Superior de Música debería crecer, reitera Rivera.
El funcionario explica que la ESM es la única escuela de estudios profesionales en la ciudad de México que ofrece la carrera de jazz, la cual, fundamentalmente, forma músicos prácticos, tanto intérpretes como compositores. Quizá lo que tendríamos que empezar a desarrollar es el trabajo teórico, lo cual no se ha dado mucho en la ESM, quizá en un futuro próximo lo hagamos, pero básicamente ofrecemos estudios prácticos, dice el director.
Lejos del espíritu original
Poco queda hoy del espíritu con el que se fundó la Escuela Superior de Música en 1936, concebida entonces para educar músicos provenientes del sector obrero.
Todo comenzó en 1922, cuando, bajo la dirección de Julián Carrillo, el Conservatorio Nacional de Música estableció un departamento nocturno de transición, cuyo propósito fue preparar aspirantes que, provenientes de las escuelas populares, desearan formalizar o concluir su preparación musical. La institución abrió sus puertas así, por vez primera, a un alumnado adulto.
En enero de 1925, ese departamento nocturno fue separado administrativamente del Conservatorio para fundar la Escuela Popular Nocturna de Música. En 1935 se inauguraron cursos para quienes cumplieran el requisito de pertenecer a un gremio obrero. La duración de esa enseñanza era de tres años; al terminar les entregaban un certificado.
En razón de su edad, esos estudiantes no podían ser admitidos en el Conservatorio, pese a que quizá ya ejercían como músicos en bandas, orquestas de baile, conjuntos de jazz o grupos filarmónicos.
En 1936 se decide fundar una nueva institución de enseñanza musical, la Escuela Nocturna de Música para Trabajadores y Empleados, ahora con dos características importantes: ofrecía nivel superior y estaba destinada, primordialmente, al medio proletario.
En 1940, la escuela se segregó física y administrativamente del Conservatorio. Con la fundación del INBA, en 1946, corrió peligro de desaparecer, pues las autoridades del instituto querían, de nuevo, incorporarla al Conservatorio. Los maestros de la Nocturna dieron la batalla y con argumentos mostraron la inconveniencia de la incorporación.
Así, en 1955 contaron con nueva sede: Cuba 92, en el Centro Histórico. La demanda de la institución se amplió, por lo que se incorporó el nivel infantil en el turno vespertino y se le dio mucho más impulso a la difusión y extensión artísticas. En 1969 cambió su nombre a Escuela Superior de Música.
Después se trasladó a Coyoacán y a partir de 1980 ofreció el nivel académico de licenciatura. En 1998 renovó sus planes de estudio para adecuarse a las nuevas exigencias musicales del país, debido a su traslado a las instalaciones del Centro Nacional de las Artes, pero conserva las instalaciones de la calle Fernández Leal.
En 2010, la Escuela Superior de Música ya no es un centro de enseñanza musical para obreros. Son los jóvenes los que van y vienen por sus pasillos, muchos con el sueño de tocar en una banda de jazz o de rock, aunque también se cuenta con la oferta tradicional de las escuelas de música: instrumentos sinfónicos, canto operístico y dirección orquestal, explica Rivera.
Tareas en marcha
El perfil de los egresados se ha ido profesionalizando a lo largo de los años, continúa el violinista. Los alumnos llegan con objetivos más concretos, tienen más certidumbre sobre lo que quieren, pues muchos padres veían la escuela como guardería. Eso sucede cada vez menos. Los niveles de deserción han disminuido en años recientes.
Cuauhtémoc Rivera señala que, si bien no existen estadísticas puntuales que den seguimiento de la trayectoria profesional de los alumnos, los egresados de la ESM “se insertan en el mercado laboral, seguramente en más de 50 por ciento de los casos, en orquestas, academias de música como maestros y en grupos, no sólo de géneros clásicos, sino de música popular.
“Los jóvenes tienen gran capacidad de adaptación y generan sus propuestas, algunos en una línea más tradicional, conservatoriana; otros, buscando nuevas fórmulas. Si existe tal demanda en nuestra escuela, quiere decir que hay conciencia en la sociedad de que va a haber oferta de trabajo para ellos.”
Respecto de la edad en la que a veces los muchachos descubren su vocación por la música, Rivera señala que la escuela a su cargo ha sido sensible a la realidad y no ha establecido parámetros rígidos, en virtud de que “la misma calidad de la demanda ha ido cambiando.
Hoy día es difícil que se acerquen alumnos con desorientación grande respecto de lo que quieren ser; cada vez llegan alumnos mejor preparados; vienen del interior de la República o de América Latina, incluso de Japón o Corea.
Pero también narra el caso del joven indígena oaxaqueño que quería inscribirse para estudiar trompeta en la ESM, pero no supo realizar sus trámites a través de Internet.
“Eso me puso a pensar en cuántas personas en todo el país, en los lugares más recónditos, podrían estudiar música si tuvieran los canales adecuados para hacerlo. La tarea que hace falta es construir una red de educación musical general.
“A propósito de eso acabamos de firmar un convenio con la Secretaría de Educación Pública para que los estudiantes y maestros de la ESM den charlas y conciertos en las secundarias del Distrito Federal durante el próximo ciclo escolar. Pero hay un enorme trabajo por hacer.
La ESM puede detonar cosas mediante este tipo de convenios, despertar el interés. Pero en cuanto a la parte formativa, hay que hacer mucho énfasis, porque las personas necesitan la música.
–¿Hay algún proyecto para que crezca la matrícula de la escuela?
–Estamos trabajando en restructurar el ciclo infantil, llamarlo ciclo inicial, y empezar a articular todo un lenguaje en la educación que se ofrece a los niños, porque hasta ahorita ofrecemos sólo tres materias a lo largo de siete años que dura ese nivel: su instrumento, solfeo y coro. Pensamos rehacer la currícula y ampliar la matrícula con ensambles orquestales.
También existe la propuesta de crear talleres libres, abrir por la tarde, sobre todo el plantel de Coyoacán, a personas que llegan a la música de forma tardía o que son autodidactas. Esto sería un gran paso para acercar a la sociedad a la escuela y generar públicos, concluyó el músico.
Fue en 2007 cuando la ESM contó con un presupuesto récord: apenas 404 mil 942 pesos, el cual se redujo a 211 mil 205 pesos en 2008, y a 231 mil 387 pesos en 2009 (según indica la información entregada a La Jornada por el IFAI).
Larga, costosa y difícil, la carrera académica musical
Mónica Mateos-Vega
La Jornada, 24 de mayo de 2010, p. 9
Larga, difícil y costosa, pero con momentos gratificantes provocados por la maravilla de la música. Así describe la mayoría de los alumnos de esa especialidad su trayectoria académica.
Larga, por el número de años que requiere completar los programas de estudios, cuestión que en las principales escuelas del país ha obligado a una permanente restructuración de los mismos.
Difícil por la falta de cursos de iniciación musical que detecten vocaciones y talentos a temprana edad.
Costosa por el peregrinar de las familias en cursos particulares, cuando se cuenta con recursos, así como por la compra de buenos instrumentos.
La compositora Alejandra Odgers (DF, 1967), autora del concierto para marimba y orquesta Moemi, recuerda que de adolescente se inscribió en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para aprender a tocar percusiones, pues eran los instrumentos que había disfrutado en sus clases de iniciación musical.
“Sin embargo –añade–, mi estancia fue breve, seis meses, y decepcionante: para tomar clases de percusión había que ir además dos días a clases de solfeo y otros dos a conjuntos corales. La clase de coro no estuvo mal, la de solfeo tampoco tanto, aunque con la práctica que había tenido había muchas cosas que ya sabía y me parecía un pérdida de tiempo.
Pero la gran decepción fue la clase misma de percusión; en realidad tenía 15 minutos de lección a la semana, pues la clase se iniciaba a las cuatro de la tarde y el maestro siempre llegaba cerca de las seis. Para colmo, los ejercicios que me dejaba estudiar eran muy fáciles para lo que yo ya podía tocar; no hacía ninguna corrección, ni comentario, sólo me pedía estudiar el siguiente ejercicio para el siguiente encuentro.
Después de abandonar ese curso y pasar por la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Alejandra volvió a la ENM. Se inscribió en la carrera de oboe, y unos años después en la de composición: siempre tuve el gusanito de estudiar fuera, y como no existían en ese entonces los estudios de maestría o doctorado en la ciudad de México, me fui a Montreal, Canadá (donde radica), a hacer una maestría; ya encarrerada me quedé al doctorado, los dos en composición.
Estudiar música en la UNAM es prácticamente gratuito. La cuota de ingreso a la Escuela Nacional de Música es voluntaria. El Centro de Iniciación Musical cobra 450 pesos semestrales por alumno. También se imparten talleres individuales (fuera de currícula) con un costo de alrededor de 2 mil pesos semestrales, o cursos libres grupales de 500 pesos.
Sergio Alberto Sánchez Mejía, estudiante de guitarra de la ENM de la UNAM, también describe como muy lenta su experiencia de aprendizaje de la música. Su interés surgió hasta que tuvo 16 años y escuchó por primera vez a una maestra tocando la guitarra de a deveras, es decir, explica, no una canción del momento. Fue una revelación para mí; creí que los músicos profesionales eran seres súperdotados o algo así.
Sergio pasó también por la Ollin Yoliztli y la G. Martell antes de llegar a la escuela universitaria: “me costó mucho trabajo darme cuenta de que la música va infinitamente más allá de una simple capacidad física. Pero, como sucede con la ciencia, es una de las tantas materias en las que estamos muy rezagados.
La educación musical que se imparte en nuestro país utiliza métodos caducos. Por eso pienso que la verdadera capacitación de un profesional de la música está en tener la suficiente pasión y determinación para dedicarse a ella.
Para Jesús Ernesto Araiza Monter, guitarrista egresado del Conservatorio Nacional de Música, su recorrido académico fue costoso, “pero no en cuanto a dinero. He estudiado alrededor de 15 años, mucho tiempo, y ha habido de todo: en el conservatorio algunos pocos maestros buenos, otros faltistas, mediocres, aviadores que sólo aparecían en las quincenas.
“Otros magníficos, comprometidos con los alumnos, muy preparados; algunos profesores en el extranjero, como Javier Hinojosa Franco, quien merece un reportaje por sí mismo, es un ejemplo, es famoso y respetado en Europa, desgraciadamente no muchos lo conocen en México. Él enseñó música antigua por 20 años en el conservatorio de París.
“Lo difícil para mí fue decidirme por la música. Cuando entré al conservatorio, por ahí del año 1996, éramos cientos de compañeros; 10 años después, sólo podría nombrar a 10 que seguían estudiando o que habían terminado; la duración de la carrera era ridículamente larga.
“Los compañeros se fueron saliendo porque es difícil aguantar tantos años como estudiante de música. Los primeros años nos hubiera venido bien alguna beca, la cual tuve después, pero no era como para vivir de eso, era simbólica. Los compañeros que se salieron se metieron a trabajar en orquestas, otros formaron bandas para tocar en bodas (los famosos huesos), otros se fueron de acompañantes de ‘estrellas’ televisivas, otros de maestros, otros se dedicaron a sus segundas carreras, como yo.
“A las escuelas de música del país les hace falta formalidad y becas, o formación de orquestas, como las juveniles de Venezuela; creo que ya se está avanzando en eso, pero no lo suficiente. En el caso del conservatorio, en la época que me tocó estudiar, las primeras semanas estaban muertas. La mayoría de los maestros no venían; eran como los días sin nombre del calendario maya, y si se trata de que se están formando jóvenes o niños con esta mentalidad, pues el resultado al final no es tan bueno.
No es que no existan maestros comprometidos; el problema es que son tan buenos que están llenos de actividades, tienen tantas ocupaciones que no pueden cumplir con los horarios. Tal vez parte de esta hiperactividad esté relacionada con que también es difícil vivir sólo con el sueldo de maestro de música.
El Conservatorio Nacional de Música depende presupuestalmente del INBA. El costo del examen de admisión es de unos 300 pesos. Los alumnos tienen oportunidad de ser becados, y cuenta con instrumentos que se prestan a los estudiantes.
De la Redacción
La Jornada, 24 de mayo de 2010, p. 44
Luego de casi tres semanas de suspensión de clases en el Instituto Tecnológico de Durango (ITD), en protesta por la designación de Amado Palomino Solórzano como nuevo director, este lunes podría reiniciar las actividades académicas, pero sin el ingreso del nuevo funcionario.
El presidente de la Sociedad de Alumnos del ITD, Luis Fernando Soto, y el delegado sindical Marco Antonio López Ramos advirtieron que las actividades podrían reiniciarse, pero con la condición de que Palomino no ingrese al plantel.
En un comunicado, los dirigentes destacaron que la decisión se toma con la convicción de que la comunidad desea regresar a clases, pero aclararon que del área administrativa sólo será abierta la coordinación de servicios escolares. Además, no se realizará el cobro de ningún trámite.
La asociación de alumnos se solidarizó con la delegación sindical para no aceptar nombramiento ni cambio alguno que haga el directivo en la estructura orgánica del tecnológico.
Hay gran deseo por estudiar música, más no escuelas públicas
Mónica Mateos-Vega
La Jornada, 24 de mayo de 2010, p. 8
Existe gran demanda para las escuelas de música en México, pero el crecimiento de las instituciones públicas no ha estado a la par, reconoce Cuauhtémoc Rivera, director de la Escuela Superior de Música (ESM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Ubicada en el Centro Nacional de las Artes, el centro educativo recibe en sus dos periodos de inscripciones al año casi mil solicitudes de ingreso, sin contar a quienes se quedan sin siquiera poder llenar el formato correspondiente, pero apenas un puñado de niños y jóvenes logran ser aceptados. Entre los tres niveles que se imparten (inicial, medio superior y licenciatura) suman 750 alumnos.
En 2010, el recinto recibió para su funcionamiento apenas 273 mil 949 pesos, en contraste con el millón 312 mil 783 pesos que tiene de presupuesto para este año el Conservatorio Nacional de Música (CNM), también bajo la responsabilidad del INBA (según datos obtenidos por La Jornada mediante el Instituto Federal de Acceso a la Información).
A juzgar por la demanda que tiene la ESM, es grande el deseo de las personas por estudiar música, por lo cual tenemos que ampliar el espectro de posibilidades para quienes quieren entrar a la escuela. Para las audiciones de abril tuvimos poco más de 600 solicitudes y la capacidad de absorber esta demanda es limitada. La Superior de Música debería crecer, reitera Rivera.
El funcionario explica que la ESM es la única escuela de estudios profesionales en la ciudad de México que ofrece la carrera de jazz, la cual, fundamentalmente, forma músicos prácticos, tanto intérpretes como compositores. Quizá lo que tendríamos que empezar a desarrollar es el trabajo teórico, lo cual no se ha dado mucho en la ESM, quizá en un futuro próximo lo hagamos, pero básicamente ofrecemos estudios prácticos, dice el director.
Lejos del espíritu original
Poco queda hoy del espíritu con el que se fundó la Escuela Superior de Música en 1936, concebida entonces para educar músicos provenientes del sector obrero.
Todo comenzó en 1922, cuando, bajo la dirección de Julián Carrillo, el Conservatorio Nacional de Música estableció un departamento nocturno de transición, cuyo propósito fue preparar aspirantes que, provenientes de las escuelas populares, desearan formalizar o concluir su preparación musical. La institución abrió sus puertas así, por vez primera, a un alumnado adulto.
En enero de 1925, ese departamento nocturno fue separado administrativamente del Conservatorio para fundar la Escuela Popular Nocturna de Música. En 1935 se inauguraron cursos para quienes cumplieran el requisito de pertenecer a un gremio obrero. La duración de esa enseñanza era de tres años; al terminar les entregaban un certificado.
En razón de su edad, esos estudiantes no podían ser admitidos en el Conservatorio, pese a que quizá ya ejercían como músicos en bandas, orquestas de baile, conjuntos de jazz o grupos filarmónicos.
En 1936 se decide fundar una nueva institución de enseñanza musical, la Escuela Nocturna de Música para Trabajadores y Empleados, ahora con dos características importantes: ofrecía nivel superior y estaba destinada, primordialmente, al medio proletario.
En 1940, la escuela se segregó física y administrativamente del Conservatorio. Con la fundación del INBA, en 1946, corrió peligro de desaparecer, pues las autoridades del instituto querían, de nuevo, incorporarla al Conservatorio. Los maestros de la Nocturna dieron la batalla y con argumentos mostraron la inconveniencia de la incorporación.
Así, en 1955 contaron con nueva sede: Cuba 92, en el Centro Histórico. La demanda de la institución se amplió, por lo que se incorporó el nivel infantil en el turno vespertino y se le dio mucho más impulso a la difusión y extensión artísticas. En 1969 cambió su nombre a Escuela Superior de Música.
Después se trasladó a Coyoacán y a partir de 1980 ofreció el nivel académico de licenciatura. En 1998 renovó sus planes de estudio para adecuarse a las nuevas exigencias musicales del país, debido a su traslado a las instalaciones del Centro Nacional de las Artes, pero conserva las instalaciones de la calle Fernández Leal.
En 2010, la Escuela Superior de Música ya no es un centro de enseñanza musical para obreros. Son los jóvenes los que van y vienen por sus pasillos, muchos con el sueño de tocar en una banda de jazz o de rock, aunque también se cuenta con la oferta tradicional de las escuelas de música: instrumentos sinfónicos, canto operístico y dirección orquestal, explica Rivera.
Tareas en marcha
El perfil de los egresados se ha ido profesionalizando a lo largo de los años, continúa el violinista. Los alumnos llegan con objetivos más concretos, tienen más certidumbre sobre lo que quieren, pues muchos padres veían la escuela como guardería. Eso sucede cada vez menos. Los niveles de deserción han disminuido en años recientes.
Cuauhtémoc Rivera señala que, si bien no existen estadísticas puntuales que den seguimiento de la trayectoria profesional de los alumnos, los egresados de la ESM “se insertan en el mercado laboral, seguramente en más de 50 por ciento de los casos, en orquestas, academias de música como maestros y en grupos, no sólo de géneros clásicos, sino de música popular.
“Los jóvenes tienen gran capacidad de adaptación y generan sus propuestas, algunos en una línea más tradicional, conservatoriana; otros, buscando nuevas fórmulas. Si existe tal demanda en nuestra escuela, quiere decir que hay conciencia en la sociedad de que va a haber oferta de trabajo para ellos.”
Respecto de la edad en la que a veces los muchachos descubren su vocación por la música, Rivera señala que la escuela a su cargo ha sido sensible a la realidad y no ha establecido parámetros rígidos, en virtud de que “la misma calidad de la demanda ha ido cambiando.
Hoy día es difícil que se acerquen alumnos con desorientación grande respecto de lo que quieren ser; cada vez llegan alumnos mejor preparados; vienen del interior de la República o de América Latina, incluso de Japón o Corea.
Pero también narra el caso del joven indígena oaxaqueño que quería inscribirse para estudiar trompeta en la ESM, pero no supo realizar sus trámites a través de Internet.
“Eso me puso a pensar en cuántas personas en todo el país, en los lugares más recónditos, podrían estudiar música si tuvieran los canales adecuados para hacerlo. La tarea que hace falta es construir una red de educación musical general.
“A propósito de eso acabamos de firmar un convenio con la Secretaría de Educación Pública para que los estudiantes y maestros de la ESM den charlas y conciertos en las secundarias del Distrito Federal durante el próximo ciclo escolar. Pero hay un enorme trabajo por hacer.
La ESM puede detonar cosas mediante este tipo de convenios, despertar el interés. Pero en cuanto a la parte formativa, hay que hacer mucho énfasis, porque las personas necesitan la música.
–¿Hay algún proyecto para que crezca la matrícula de la escuela?
–Estamos trabajando en restructurar el ciclo infantil, llamarlo ciclo inicial, y empezar a articular todo un lenguaje en la educación que se ofrece a los niños, porque hasta ahorita ofrecemos sólo tres materias a lo largo de siete años que dura ese nivel: su instrumento, solfeo y coro. Pensamos rehacer la currícula y ampliar la matrícula con ensambles orquestales.
También existe la propuesta de crear talleres libres, abrir por la tarde, sobre todo el plantel de Coyoacán, a personas que llegan a la música de forma tardía o que son autodidactas. Esto sería un gran paso para acercar a la sociedad a la escuela y generar públicos, concluyó el músico.
Fue en 2007 cuando la ESM contó con un presupuesto récord: apenas 404 mil 942 pesos, el cual se redujo a 211 mil 205 pesos en 2008, y a 231 mil 387 pesos en 2009 (según indica la información entregada a La Jornada por el IFAI).
Larga, costosa y difícil, la carrera académica musical
Mónica Mateos-Vega
La Jornada, 24 de mayo de 2010, p. 9
Larga, difícil y costosa, pero con momentos gratificantes provocados por la maravilla de la música. Así describe la mayoría de los alumnos de esa especialidad su trayectoria académica.
Larga, por el número de años que requiere completar los programas de estudios, cuestión que en las principales escuelas del país ha obligado a una permanente restructuración de los mismos.
Difícil por la falta de cursos de iniciación musical que detecten vocaciones y talentos a temprana edad.
Costosa por el peregrinar de las familias en cursos particulares, cuando se cuenta con recursos, así como por la compra de buenos instrumentos.
La compositora Alejandra Odgers (DF, 1967), autora del concierto para marimba y orquesta Moemi, recuerda que de adolescente se inscribió en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para aprender a tocar percusiones, pues eran los instrumentos que había disfrutado en sus clases de iniciación musical.
“Sin embargo –añade–, mi estancia fue breve, seis meses, y decepcionante: para tomar clases de percusión había que ir además dos días a clases de solfeo y otros dos a conjuntos corales. La clase de coro no estuvo mal, la de solfeo tampoco tanto, aunque con la práctica que había tenido había muchas cosas que ya sabía y me parecía un pérdida de tiempo.
Pero la gran decepción fue la clase misma de percusión; en realidad tenía 15 minutos de lección a la semana, pues la clase se iniciaba a las cuatro de la tarde y el maestro siempre llegaba cerca de las seis. Para colmo, los ejercicios que me dejaba estudiar eran muy fáciles para lo que yo ya podía tocar; no hacía ninguna corrección, ni comentario, sólo me pedía estudiar el siguiente ejercicio para el siguiente encuentro.
Después de abandonar ese curso y pasar por la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Alejandra volvió a la ENM. Se inscribió en la carrera de oboe, y unos años después en la de composición: siempre tuve el gusanito de estudiar fuera, y como no existían en ese entonces los estudios de maestría o doctorado en la ciudad de México, me fui a Montreal, Canadá (donde radica), a hacer una maestría; ya encarrerada me quedé al doctorado, los dos en composición.
Estudiar música en la UNAM es prácticamente gratuito. La cuota de ingreso a la Escuela Nacional de Música es voluntaria. El Centro de Iniciación Musical cobra 450 pesos semestrales por alumno. También se imparten talleres individuales (fuera de currícula) con un costo de alrededor de 2 mil pesos semestrales, o cursos libres grupales de 500 pesos.
Sergio Alberto Sánchez Mejía, estudiante de guitarra de la ENM de la UNAM, también describe como muy lenta su experiencia de aprendizaje de la música. Su interés surgió hasta que tuvo 16 años y escuchó por primera vez a una maestra tocando la guitarra de a deveras, es decir, explica, no una canción del momento. Fue una revelación para mí; creí que los músicos profesionales eran seres súperdotados o algo así.
Sergio pasó también por la Ollin Yoliztli y la G. Martell antes de llegar a la escuela universitaria: “me costó mucho trabajo darme cuenta de que la música va infinitamente más allá de una simple capacidad física. Pero, como sucede con la ciencia, es una de las tantas materias en las que estamos muy rezagados.
La educación musical que se imparte en nuestro país utiliza métodos caducos. Por eso pienso que la verdadera capacitación de un profesional de la música está en tener la suficiente pasión y determinación para dedicarse a ella.
Para Jesús Ernesto Araiza Monter, guitarrista egresado del Conservatorio Nacional de Música, su recorrido académico fue costoso, “pero no en cuanto a dinero. He estudiado alrededor de 15 años, mucho tiempo, y ha habido de todo: en el conservatorio algunos pocos maestros buenos, otros faltistas, mediocres, aviadores que sólo aparecían en las quincenas.
“Otros magníficos, comprometidos con los alumnos, muy preparados; algunos profesores en el extranjero, como Javier Hinojosa Franco, quien merece un reportaje por sí mismo, es un ejemplo, es famoso y respetado en Europa, desgraciadamente no muchos lo conocen en México. Él enseñó música antigua por 20 años en el conservatorio de París.
“Lo difícil para mí fue decidirme por la música. Cuando entré al conservatorio, por ahí del año 1996, éramos cientos de compañeros; 10 años después, sólo podría nombrar a 10 que seguían estudiando o que habían terminado; la duración de la carrera era ridículamente larga.
“Los compañeros se fueron saliendo porque es difícil aguantar tantos años como estudiante de música. Los primeros años nos hubiera venido bien alguna beca, la cual tuve después, pero no era como para vivir de eso, era simbólica. Los compañeros que se salieron se metieron a trabajar en orquestas, otros formaron bandas para tocar en bodas (los famosos huesos), otros se fueron de acompañantes de ‘estrellas’ televisivas, otros de maestros, otros se dedicaron a sus segundas carreras, como yo.
“A las escuelas de música del país les hace falta formalidad y becas, o formación de orquestas, como las juveniles de Venezuela; creo que ya se está avanzando en eso, pero no lo suficiente. En el caso del conservatorio, en la época que me tocó estudiar, las primeras semanas estaban muertas. La mayoría de los maestros no venían; eran como los días sin nombre del calendario maya, y si se trata de que se están formando jóvenes o niños con esta mentalidad, pues el resultado al final no es tan bueno.
No es que no existan maestros comprometidos; el problema es que son tan buenos que están llenos de actividades, tienen tantas ocupaciones que no pueden cumplir con los horarios. Tal vez parte de esta hiperactividad esté relacionada con que también es difícil vivir sólo con el sueldo de maestro de música.
El Conservatorio Nacional de Música depende presupuestalmente del INBA. El costo del examen de admisión es de unos 300 pesos. Los alumnos tienen oportunidad de ser becados, y cuenta con instrumentos que se prestan a los estudiantes.
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